9 principes de base du design

Le design joue un rôle essentiel dans la construction de la marque, dans la mise en valeur de vos compétences, mais aussi dans le SEO et l’UX comme expliqué dans ces livres en webdesign. Bien que le branding et le design soient une expérience indissociable, il est important de comprendre les fondamentaux du design graphique avant de se lancer dans une nouvelle mission. C’est LA clé pour créer des designs harmonieux et de qualité ! Ces principes de base aideront vos créations à communiquer clairement vos idées et la manière dont tous les éléments graphiques de votre conception interagissent les uns avec les autres…

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1. Contraste

Le contraste est l’un des principes du design les plus courants et que chaque graphiste doit dominer. Il fait référence à la différence entre les éléments de votre conception pour guider l’attention du client sur les éléments clés d’un design. Il est essentiel pour maintenir la distinction entre les éléments similaires dans une conception, améliorant ainsi la lisibilité globale d’une mise en page. 

Cela signifie par exemple que si vous utilisez une couleur sombre dans un élément, les éléments de l’autre graphique doivent être de couleur claire pour se différencier facilement des autres.

Le contraste se forme donc lorsque des éléments de conception sont placés en opposition sur une mise en page, par exemple :

• Sombre contre clair ;
• Contemporain contre traditionnel ;
• Épais ou mince ;
• Grand contre petit,
• Etc.

Et si vous pensez que ça ne concerne « que » les designers… détrompez-vous. Même le choix des couleurs a un impact énorme sur la perception de votre marque. Par exemple, dans la santé, certaines teintes peuvent véhiculer des signaux négatifs ou nuire à votre crédibilité. Avant de valider votre palette, jetez un œil à ce guide : 7 couleurs qui détruisent votre image dans le secteur de la santé. Vous éviterez des erreurs de design… et de positionnement.

2. Accentuation

L’accentuation accorde de l’importance ou de la valeur à des éléments et fonctionne en faisant ressortir un élément particulier. Il attire ainsi votre regard sur un point focal spécifique, puis le conduit vers le reste du design. Il peut s’agir d’un titre audacieux d’un article de blog par exemple.

Pour utiliser l’accentuation :

• Demandez-vous : « Quelle est l’information la plus vitale que votre public doit connaître ? » C’est cela qui devrait être le plus mis en avant dans la conception ;
• Pensez à utiliser des éléments du design, par exemple en plaçant les informations que vous souhaitez mettre le plus en valeur au centre, en utilisant une police audacieuse, ou en utilisant une couleur accrocheuse ou contrastée ;
• Créez un aperçu du design dans votre esprit pour que vous puissiez organiser les informations de manière hiérarchique.

3. Équilibre

Tous les éléments et principes en design (typographie, couleurs, format d’images, formes, motifs, etc.) ont un poids visuel. Certains éléments sont lourds et attirent le regard, tandis que d’autres sont plus légers. La façon dont ces éléments sont disposés sur une page doit créer un sentiment d’équilibre.

Il existe deux types fondamentaux d’équilibre : symétrique et asymétrique. 

• Les conceptions symétriques disposent des éléments de poids égal de chaque côté d’une ligne médiane imaginaire ;
• La balance asymétrique quant à elle utilise des éléments de poids différents, souvent disposés par rapport à une ligne qui n’est pas centrée dans la conception générale.

4. Alignement

L’alignement est l’un des principes de bases les plus importants en design. Il contribue à garantir une apparence nette et ordonnée pour des conceptions finalement meilleures en garantissant que vos différents éléments de conception ont une connexion agréable les uns avec les autres. 

Le texte aligné au centre, à droite ou à gauche est le plus courant, mais vous pouvez également opter pour l’asymétrie et aligner le texte sur d’autres objets de votre graphique.

5. Hiérarchie visuelle

Une hiérarchie se forme lorsqu’un poids visuel supplémentaire est accordé à l’élément ou au message le plus important de votre design. Cela peut être réalisé de différentes manières :

• En utilisant des polices plus grandes ou plus grasses pour mettre en valeur le titre ; 
• En plaçant le message clé plus haut que les autres éléments de conception ; 
• En mettant l’accent sur des visuels plus grands, plus détaillés et plus colorés que ces images moins pertinentes ou plus petites.

6. Espace blanc

L’espace blanc, également appelé espace négatif, fait partie intégrante du design alors qu’il est souvent négligé. Contrairement à son nom, l’espace blanc ne doit pas nécessairement être blanc : il fait référence à toute zone non marquée dans une conception laissée libre de texte ou de visuels.

Il s’agit donc d’un espace de respiration… pour les yeux, comme le silence entre les notes d’un morceau de musique, qui rend la mélodie plus agréable et plus compréhensible.

Étant donné que l’espace blanc est un espace négatif, cela vous pousse à regarder là où vous n’avez pas ajouté d’éléments au design. Vous pouvez l’utiliser pour créer une hiérarchie visuelle et mieux organiser votre design pour indiquer au spectateur qu’il est important.

7. Mouvement

Le principe de mouvement en webdesign est le chemin emprunté ou l’œil du spectateur pour parcourir une conception, généralement jusqu’à un chemin prédéterminé dans le design. Les webdesigners utilisent des lignes, des bords, des formes ou des couleurs pour contrôler (dans une certaine mesure) les éléments sur lesquels les utilisateurs doivent se concentrer ou simplement diriger leur attention sur les points focaux de la conception.

Les éléments dynamiques encouragent principalement de nombreux mouvements oculaires naturels, tandis que les éléments statiques encouragent moins de mouvements oculaires. 

8. Proportions

La proportion, également appelée échelle, est la taille relative des objets dans une conception. Les éléments plus grands par rapport aux autres se démarqueront davantage et sembleront avoir plus d’importance aux yeux des utilisateurs. Les éléments plus petits semblent moins importants.

Utilisez les proportions pour créer un intérêt visuel en attirant l’œil du spectateur sur des éléments visuels particuliers.

Gardez simplement à l’esprit qu’une trop grande différence dans l’échelle des éléments peut faire perdre complètement les plus petits éléments ou faire paraître les éléments beaucoup plus grands.

9. Rythme

Le principe du rythme décrit la manière dont différents éléments ou objets sont répétés dans un design pour créer une sensation de mouvement organisé. Il fait référence à la façon dont les graphistes définissent l’ambiance ou le ton d’un design grâce à la variété. Les cinq principaux types de rythme visuel sont aléatoires, réguliers, alternés, fluides et progressifs.

Même si apprendre à utiliser les principes de conception peut grandement vous aider à créer des graphiques réussis, ils ne doivent en aucun cas être considérés comme des règles, mais plutôt comme des lignes directrices. L’astuce pour manipuler ces principes de conception comme bon vous semble est de toujours vous assurer que les informations les plus importantes soient communiquées dans votre conception, par-dessus tout ! Et puis, vous pouvez toujours vous aider d’outils, comme ceux basés sur l’intelligence artificielle en design graphique.