Quelle IA pour le graphisme ? 5 outils à tester absolument !

L’IA, ça vous fascine autant que ça vous questionne ? Vous n’êtes pas seul(e). Avec un taux de croissance de +37 % par an selon Statista, l’intelligence artificielle est devenue un véritable terrain de jeu pour les pros du design graphique, les graphistes freelances, les webdesigners et les équipes en agence de communication…
Et dans ce flot d’innovations, un domaine a particulièrement explosé : le graphisme assisté par IA. Concrètement, il existe aujourd’hui des outils bluffants capables de générer des visuels de haute qualité, d’optimiser vos maquettes, de booster votre création graphique, et même de vous aider à structurer une charte graphique complète… le tout en quelques clics !
Pour avoir une vue d’ensemble plus complète sur le sujet (avantages, inconvénients, choix d’outils, et même un workflow recommandé), allez jeter un œil à cet article complémentaire ultra pratique.
Alors si vous êtes concepteur visuel, en BTS design graphique, ou simplement passionné(e) par le graphisme web, on vous a concocté une sélection d’outils à tester de toute urgence, avec des cas d’usage bien concrets pour booster vos stratégies de branding, communication visuelle ou webmarketing.
C’est parti !
Midjourney : l’IA en graphisme qui comprend tout ce que vous imaginez
Midjourney, c’est un peu la rockstar des générateurs d’image par IA. Il tourne sur Discord et répond à vos prompts en générant des images spectaculaires. Du style manga au réalisme photographique, en passant par l’ultra-minimalisme, il s’adapte à tous les univers artistiques. On en parle d’ailleurs dans cet article sur les outils IA en graphisme similaires à ChatGPT.
Ce qu’on adore avec cet outil en IA en graphisme ?
- Vous gérez vous-même l’orientation créative (composition, style, ratio) ;
- Vous pouvez générer plusieurs variations et “remixer” vos images ;
- Les visuels sont tellement propres que vous pouvez les exploiter pour des flyers, des bannières, ou même du packaging pro.
Allez, prenons un exemple concret. Vous êtes directeur artistique pour une marque de cosmétiques bio ? Demandez à Midjourney de vous générer 10 visuels “nature + épuré + flat design”, et basez votre identité visuelle sur ces rendus.
Pour une vraie stratégie pro, créez une base graphique commune à décliner pour :
- Une bannière web responsive ;
- Des supports imprimés (catalogue produit, carte de fidélité, plv boutique) ;
- Une série de visuels pour un planning social media (avec déclinaison de formats pour Instagram, Linkedin, Facebook, Pinterest).
Et pour organiser tout ça ? Un bon workflow créatif piloté avec Trello, Notion ou Asana. Vous gagnerez un temps fou, tout en boostant la cohérence graphique de vos campagnes.
Si vous hésitez encore à intégrer Midjourney dans vos sprints de création graphique, et que la montée en puissance de l’IA vous laisse un peu dubitatif, on vous recommande chaudement cet article “Faut-il avoir peur de l’intelligence artificielle en graphisme ?”. Spoiler : la réponse est plus nuancée qu’il n’y paraît…
Dall-E 2 : la précision OpenAI dans vos créations visuelles
Derrière Dall-E 2, il y a OpenAI (oui, les mêmes que ChatGPT). Et autant vous dire qu’ils n’ont pas fait les choses à moitié. Cet outil vous permet de générer des illustrations ultra personnalisées à partir d’un simple texte descriptif.
Les pépites à tester :
- L’inpainting, pour modifier uniquement une partie d’un visuel (pratique pour adapter une carte de visite ou un mockup produit) ;
- L’outpainting, pour étendre une image sans casser l’harmonie graphique ;
- L’adaptation à une charte graphique (polices, couleurs, ambiance visuelle).
Vous avez besoin de visuels engageants pour un plan de communication digitale ? Dall-E 2 vous permet de créer 3-4 déclinaisons visuelles autour d’un même concept. Par exemple : “univers cosmétique éthique + bleu lavande”.
Pour une vraie stratégie de pro :
- Créez des maquettes de landing pages A/B testées ;
- Proposez plusieurs angles visuels à vos clients lors de la présentation de charte graphique ;
- Et intégrez Dall-E 2 dans vos outils de création de site pour alimenter vos CMS comme WordPress, Webflow ou Wix avec des visuels 100 % exclusifs.
Envie d’aller plus loin que les tests d’outils et de vraiment intégrer l’IA dans votre stratégie pro ? Découvrez cette formation certifiante “Développer son activité avec l’Intelligence Artificielle” et passez à l’action avec méthode. Maîtrisez les bons outils, affûtez vos réflexes digitaux, et donnez un vrai coup d’accélérateur à vos projets.
3. Sensei, votre IA en graphisme caché dans Photoshop & Co
Si vous êtes adepte de la suite Adobe, vous utilisez peut-être déjà Adobe Sensei sans le savoir. Ce moteur IA agit en coulisses pour fluidifier votre workflow graphique.
Parmi ses fonctions malignes, vous découvrirez :
- Des suggestions automatiques de typographies selon votre projet ;
- Un détourage ultra-précis en un clic ;
- Une mise en page assistée pour équilibrer vos compositions ;
- Une génération d’éléments visuels à partir d’un brief ou d’un prompt.
Concrètement, vous travaillez sur un catalogue print ou une brochure en dernière minute ? Sensei vous aide à harmoniser les visuels, les titres, et les marges.
Et pour gagner 20 à 30 % de temps sur vos chaînes graphiques print, automatisez les déclinaisons de mise en page graphique pour les supports imprimés, tout en gardant la cohérence avec votre identité visuelle.
Utilisez aussi Adobe Firefly (propulsé par Sensei) pour des fonctions avancées : génération de textures vectorielles, conversion texte-image pour vos interfaces web.
4. NightCafe, la galerie d’art IA que vous pouvez piloter
NightCafe, c’est un outil pensé pour les créatifs qui aiment tester, mixer, explorer. Il propose une grande variété de styles (peinture, dessin, surréalisme, etc.) et permet de générer des œuvres numériques prêtes à être imprimées.
Ses plus gros atouts ?
- Des styles visuels très poussés (génial pour enrichir un portfolio ou une identité graphique complète) ;
- Une génération rapide (parfait pour vos supports de communication urgents) ;
- La possibilité d’acheter et d’imprimer vos créations pour les intégrer dans des projets print, événementiels ou publicitaires.
Concrètement, vous êtes graphiste freelance et devez créer une série de flyers pour un festival culturel ? Utilisez NightCafe pour générer une base artistique originale (par exemple : ambiance néo-futuriste + palette chaude), puis peaufinez vos fichiers dans Illustrator ou InDesign, en adaptant le visuel au format de vos affiches, kakemonos, ou bannières web.
Pour une vraie stratégie pro, créez une bibliothèque d’éléments graphiques IA (textures, arrière-plans, illustrations conceptuelles), que vous pouvez exploiter selon différents types de projets de communication visuelle. Centralisez cette ressource sur un Notion partagé ou dans un espace type Figma. Et proposez à vos clients un pack clé en main : identité visuelle + déclinaisons IA + maquettes prêtes à imprimer.
L’astuce bonus ? Proposez une version animée en motion design pour les écrans ou les réseaux sociaux afin de rendre la campagne encore plus immersive.
C’est une vraie chaîne graphique optimisée, qui mêle créativité, gain de temps et positionnement différenciant pour les graphistes print, webdesigners, ou chefs de projet communication.
5. Photosonic, l’outil tout-terrain d’IA en graphisme pour designers en mission
Photosonic, c’est un vrai petit studio graphique dans votre navigateur. Il fonctionne par crédits, mais il vaut largement l’investissement si vous avez une grosse production de visuels à gérer.
Ce qu’il sait faire (et bien) :
- La génération de scènes riches (parfait pour les landing pages ou les interfaces web) ;
- Le contrôle granulaire sur la texture, la lumière, les ombrages ;
- L’export en formats d’image prêts pour le print, le web ou le motion design.
Imaginez un chef de projet en agence qui doit décliner des visuels pour une campagne multicanal (réseaux sociaux, affichage, e-mailing, etc.). Pour mettre en place une vraie stratégie pro et obtenir des résultats palpables et efficaces, il faudra :
- Utiliser Photosonic pour créer des visuels cohérents à travers une charte graphique déclinée sur 5 à 10 formats ;
- Créer une banque d’assets IA à partager avec l’équipe via un outil comme Figma ou Notion ;
- Générer en amont des “brouillons” de concepts pour valider rapidement les orientations créatives avec le client.
L’astuce de pro ? Utilisez les créations Photosonic pour vos maquettes de présentation client, puis adaptez-les dans la suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign) pour la production finale. Ajoutez un module d’adaptation mobile pour vos visuels digitaux, afin d’anticiper le déploiement responsive sur site web ou application mobile.
En conclusion
L’IA en graphisme, c’est clairement plus qu’un buzzword. C’est un vrai levier de productivité, de différenciation, et de créativité ! Si vous êtes dans une logique de direction artistique, de design graphique, ou que vous construisez une stratégie de communication complète pour une marque, ces outils deviennent vite indispensables. Non pas pour remplacer votre talent (rien ne vaut l’œil d’un vrai pro), mais pour augmenter votre efficacité, élargir votre palette de propositions, et accélérer vos workflows.
Allez-y. Testez. Expérimentez. Construisez votre propre bibliothèque IA pour tous vos supports de communication visuelle. Et surtout, faites de ces outils des alliés, pas des gadgets.
Vous avez une reco d’outil IA à tester ? Venez en parler en commentaire. La communauté des créatifs et graphistes web a plus que jamais besoin d’échanger, de mutualiser les bonnes pratiques, et de continuer à avancer ensemble dans ce monde où IA et design font désormais bon ménage.
Tester des IA, c’est bien. Savoir les exploiter pour booster vos ventes, votre visibilité ou votre prospection, c’est encore mieux. Cette formation certifiante “Développer son activité avec l’Intelligence Artificielle” vous montre comment transformer les bons outils en vrais leviers business. Et en plus, elle est 100 % finançable via le CPF.
Pour aller plus loin :
- 5 excellents livres sur l’intelligence artificielle à dévorer
- Top 10 des livres sur le webdesign et le graphisme à lire absolument