Comment être plus captivant en story sur les réseaux sociaux ?

Je sais…

Beaucoup d’entre vous ont peur de s’afficher en story Instagram, Tiktok, ou encore sur X en facecam. Et malgré le fait qu’il soit facile de trouver de nombreux templates de story captivantes sur internet, je vous recommande de tenter l’exercice…

Pourquoi ?

Parce que rien ne remplacera l’humain à une air ou de plus en plus d’outils automatise les tâches de ces derniers.

Les petits créateurs qui oseront s’afficher en facecam vidéo (et plus à travers de beaux templates tout préparé) auront un avantage concurrentiel à l’avenir… c’est certain !

Encore faut-il savoir le faire avec éloquence et dynamisme.

Car c’est un exercice de prise de parole qui n’est pas simple. Si vous n’êtes pas en train de tenir le téléphone à la main, vous devez veillez à rester dans le cadre. Si le problème n’est pas dans le cadrage vous vous demandez quoi faire de vos mains. Et si finalement le problème ne vient pas du non verbal, vous trouvez que vous vous exprimez avec trop peu de clarté…

Mais rassurez-vous, toutes ces peurs seront bientôt derrière vous !

1- Devenir un aimant en story grâce à son visage

Premièrement, et parce que c’est ce que votre interlocuteur verra le plus, vous devez faire de votre visage un aimant à émotion. Capable de transmettre et de créer des émotions dans le coeur de votre auditeur.

L’utilisation de votre visage et de vos 9 micro expressions est cruciale pour captiver votre audience.

Les émotions se transmettent principalement par le visage, et savoir les exploiter peut rendre vos stories beaucoup plus engageantes.

Pratiquez devant un miroir ou enregistrez-vous pour observer quelles expressions fonctionnent le mieux.

Souriez, froncez les sourcils, soyez expressif ! Votre visage doit raconter une histoire.

Comment travailler efficacement ses micro expressions face caméra ?

Pour maîtriser vos expressions faciales, commencez par observer vos réactions naturelles dans différentes situations.

Utilisez un miroir pour pratiquer. Puis enregistrez-vous en vidéo.

Analysez ensuite les enregistrements pour voir quelles expressions fonctionnent le mieux et lesquelles doivent être améliorées.

N’hésitez pas à exagérer légèrement vos expressions pour qu’elles soient clairement visibles à la caméra, car les subtilités peuvent parfois se perdre en vidéo.

Exemples d’expressions et leur impact

• Sourire : Un sourire chaleureux peut rendre votre message plus accueillant et sympathique.
• Sourcils levés : Indiquent la surprise ou l’intérêt, attirant ainsi l’attention de votre audience.
• Sourcils froncés : Peuvent montrer la réflexion, le sérieux ou l’inquiétude, ajoutant de la profondeur à votre discours.

2- Assurer un discours cohérent avec la méthode « TOT »

Deuxièmement, pour devenir plus captivant en story, je vous recommande une méthode. La méthode « The One Thing » (TOT).

Elle consiste à structurer votre discours autour d’un message central unique.

Très inspiré du livre du même nom, cette approche vous aide à rester concentré et à ne pas vous éparpiller.

Avant de commencer votre vidéo, réfléchissez au message principal que vous souhaitez transmettre.

Tout ce que vous direz doit tourner autour de cette idée centrale.

Cela rendra votre discours plus clair et plus impactant.

Comment identifier votre « One Thing » ?

Commencez par réfléchir à l’objectif de votre vidéo.

Quelle est l’idée principale que vous voulez que votre audience retienne ?

Une fois que vous avez identifié cette idée, construisez votre discours autour d’elle. Posez-vous les questions suivantes : Pourquoi est-ce important ? Comment cela affecte-t-il votre audience ? Quels exemples ou anecdotes peuvent illustrer ce point ?

Exemple de mise en pratique

Supposons que vous fassiez une vidéo sur l’importance de la gestion du temps.

Votre « One Thing » pourrait être : « La gestion efficace du temps améliore la productivité et réduit le stress. »

Votre introduction expliquerait pourquoi la gestion du temps est cruciale. Le développement fournirait des techniques spécifiques et des exemples personnels. Et la conclusion encouragerait votre audience à essayer ces techniques et à observer les résultats.

3- Utiliser la puissance des silences

Ensuite, une fois que vous avez le fond et la forme de votre message en story. Il est temps de passer à l’utilisation avancée de paramètres de votre communication : notamment les silences.

Les silences bien placés peuvent être extrêmement puissants dans une vidéo. Ils permettent de créer du suspense, de donner du poids à une déclaration, ou simplement de laisser le temps à votre audience de réfléchir à ce que vous venez de dire.

Ne remplissez pas chaque seconde de votre vidéo avec des mots. Apprenez à maîtriser l’art du silence pour renforcer votre message.

Types de silences à utiliser

1. Silence de réflexion : Après avoir présenté une idée importante, faites une pause pour permettre à votre audience de digérer l’information. Cela montre également que vous valorisez leur réflexion.
2. Silence de suspense : Utilisez des pauses pour créer de l’anticipation avant de révéler un point crucial. Cela maintient l’intérêt de votre audience et rend votre discours plus captivant.
3. Silence de transition : Les silences peuvent également servir de transition entre différentes sections de votre discours, aidant votre audience à suivre votre raisonnement et à comprendre la structure de votre présentation.

Les silences peuvent transformer votre discours en facecam en ajoutant de la profondeur et de l’impact à vos paroles.

C’est pourquoi, en utilisant des pauses stratégiques, vous pouvez capter l’attention de votre audience. Mais aussi créer de l’anticipation et renforcer vos messages clés.

Avec de la pratique, vous pouvez maîtriser l’art du silence et rendre vos vidéos plus puissantes et mémorables.

4- Être plus captivant en story d’un coup de baguette magique

Enfin, pour ce quatrième conseil, je vous enjoins à utiliser une partie bien précise de votre langage corporel.

Car comme vous avez pu le remarquer, la communication en vidéo n’est pas la plus propice à l’exploitation du non verbal.

Utiliser ses mains peut sembler anodin, mais cela renforce considérablement votre message.

Vos gestes doivent illustrer et accentuer ce que vous dites.

Cependant, comme le contexte de la vidéo vous empêche une trop grande mobilité…nous allons voir uniquement les gestes d’une main. On pourrait alors imaginer que vous avez votre caméra dans l’autre pour vous filmer. (si ce n’est pas le cas, tant mieux, vous pourrez être d’autant plus impactant).

Alors comment créer cette expérience immersive pour vos spectateurs ? Quels gestes faire de vos mains en story ? Voici quelques gestes clés à utiliser pour être plus captivant en story ou sur les réseaux sociaux :

1. Gestes illustratifs : Utilisez vos mains pour montrer des formes, des tailles, des directions ou des mouvements. Vous pouvez dessiner des cercles dans l’air pour expliquer un cycle ou étendre vos bras pour indiquer une grande distance.
2. Gestes de ponctuation : Ces gestes servent à souligner des points importants de votre discours. Un poing serré peut indiquer la détermination, par exemple. Alors qu’un doigt pointé peut désigner un fait crucial.
3. Gestes de comparaison : Comparez deux idées ou concepts en utilisant vos mains pour montrer la différence ou la similitude entre eux. Par exemple, vous pouvez placer vos mains à différentes hauteurs pour représenter différentes niveaux d’importance.

Pour intégrer efficacement les gestes dans votre communication vidéo, vous devez d’abord apprendre à le faire dans votre langage du quotidien. Puis pratiquez devant un miroir. Et enfin faites le test sur des vidéos que vous pouvez enregistrer.

In fine, pratiquez cela en story ou en live sur les réseaux sociaux, lorsque votre niveau vous permet de le faire naturellement.

Bonus : apprendre l’art de raconter des anecdotes folles !

Plus communément appelé… l’art du storytelling.

L’art du storytelling est essentiel pour captiver votre audience. Les anecdotes personnelles et les histoires fascinantes rendent vos vidéos plus humaines et intéressantes.

Entraînez-vous à raconter des histoires de manière vivante, avec des détails, des émotions et des rebondissements.

Une bonne histoire bien racontée peut faire toute la différence et rendre vos vidéos mémorables.

Structurer une bonne histoire pour une story Instagram

1. Introduction : Commencez par présenter le contexte de votre histoire. Qui sont les personnages ? Où et quand l’histoire se déroule-t-elle ? Posez la scène pour que votre audience puisse s’immerger dans votre récit.
2. Développement : Introduisez un élément de conflit ou de défi. C’est ce qui rend l’histoire intéressante et engageante. Décrivez les obstacles ou les dilemmes auxquels vous ou les personnages avez été confrontés.
3. Climax : Le point culminant de l’histoire, où le conflit atteint son apogée. Ce moment doit être émotionnellement puissant et captivant.
4. Résolution : Montrez comment le conflit ou le défi a été résolu. Quelle leçon avez-vous apprise ? Comment cette expérience a-t-elle changé votre perspective ou votre vie ?

Le storytelling est un outil puissant pour rendre vos vidéos en facecam plus humaines et engageantes.

En racontant des anecdotes personnelles et des histoires fascinantes, vous pouvez revenir votre audience, évoquer des émotions et rendre votre message plus mémorable.

Enfin, ce qui est passionnant avec cette compétence, c’est justement de rendre n’importe quelle anecdote simple… incroyable !

Conclusion générale pour susciter l’intérêt en story vidéo

Pour résumer, voici les 4+1 conseils que j’ai voulu vous partager dans cet article :

• Savoir utiliser son visage et ses micro expressions pour transmettre des émotions fortes
• Construire un discours autour d’un seul message unique pour ne pas s’éparpiller
• Exploiter le pouvoir des silences pour créer une cassure avec le dynamisme de la plateforme
• Utiliser sa main malgré le peu d’espace pour renforcer son discours et expliciter son message
• Apprendre à faire du storytelling pour être naturellement captivant en story grâce à ses anecdotes

Enfin, je vous invite à profiter pleinement de tous les outils digitaux qui peuvent venir se greffer en post production. Effets, sous titres, émoji, tous ces éléments sont aussi un bon moyen d’ajouter du caché à vos story et vos réels Instagram.

Cependant, gardez à l’esprit que dans un soucis d’authenticité, les 4 méthodes de cette vidéo feront leur effet.

Tout le reste n’importe quel geek est capable de les ajouter. (surtout depuis l’avènement de l’IA)

Alors démarquez vous ! Et bonne vidéo à tous !